Trend & Culture, ElrolumNews — Indonesia bersiap menjadi tuan rumah pertemuan internasional yang membahas masa depan ekonomi kreatif dunia. World Conference on Creative Economy (WCCE) 2026 akan berlangsung di Jakarta pada 21–23 Oktober, mempertemukan pembuat kebijakan, pelaku industri, kreator, akademisi, dan investor.
Penyelenggaraan ini menjadi kesempatan untuk memperkenalkan potensi industri kreatif Indonesia kepada dunia. Namun, bagi pelaku usaha kecil, desainer, pekerja seni, pengembang gim, dan kreator digital, ukuran keberhasilan sebuah forum internasional bukan hanya siapa yang hadir atau apa yang dibicarakan.
Pertanyaan yang lebih dekat dengan kehidupan mereka adalah: apakah pertemuan tersebut dapat membuka akses pasar, mempertemukan mereka dengan mitra baru, dan membantu karya lokal menghasilkan nilai ekonomi yang lebih besar?
Ekonomi kreatif bukan hanya soal karya yang menarik perhatian
Ekonomi kreatif mencakup banyak bidang, mulai dari fesyen, desain, film, musik, kuliner, seni, penerbitan, hingga gim dan teknologi kreatif.
Di balik setiap karya, terdapat proses yang melibatkan tenaga profesional, modal, jaringan distribusi, pemasaran, serta perlindungan kekayaan intelektual.
Sebuah produk kreatif bisa menarik perhatian publik, tetapi popularitas belum tentu menghasilkan bisnis yang berkelanjutan. Pelaku usaha tetap membutuhkan pembeli, kontrak yang jelas, akses pembiayaan, dan kemampuan memenuhi permintaan pasar.
Karena itu, pembicaraan tentang pengembangan ekonomi kreatif perlu bergerak melampaui promosi karya. Yang tidak kalah penting adalah bagaimana kreativitas dapat menjadi sumber penghasilan yang berkelanjutan bagi orang-orang yang menghasilkannya.
WCCE 2026 membuka ruang kolaborasi internasional
WCCE 2026 mengusung tema Inclusively Creative: Collective Continuity. Agenda ini dirancang sebagai ruang dialog dan kolaborasi internasional mengenai peran ekonomi kreatif dalam pembangunan yang inklusif dan berkelanjutan.
Menurut informasi resmi Kementerian Ekonomi Kreatif, rangkaian konferensi mencakup pertemuan tingkat menteri, diskusi, sesi kreatif, serta penjajakan kerja sama bisnis atau business-to-business matchmaking.
Selain konferensi utama, program Creativillage dijadwalkan berlangsung pada 21–25 Oktober di kawasan SCBD, Jakarta. Program ini akan menghadirkan berbagai subsektor ekonomi kreatif melalui sejumlah ruang kegiatan yang mencakup seni, desain, fesyen, film, musik, gim, kuliner, dan produk kreatif lainnya.
Kegiatan tersebut memberi ruang bagi publik untuk melihat karya dan aktivitas ekonomi kreatif secara lebih dekat.
Namun, agenda yang menarik tetap perlu diikuti dengan hasil yang terukur. Pertemuan internasional baru benar-benar memberi manfaat bagi pelaku lokal jika hubungan yang terbentuk dapat berlanjut menjadi kerja sama, transaksi, atau akses pasar yang nyata.
Pelaku kecil membutuhkan akses, bukan hanya panggung
Bagi jenama lokal dan kreator independen, kesempatan memperkenalkan karya kepada audiens internasional tentu bernilai. Akan tetapi, akses terhadap calon pembeli dan mitra bisnis sering kali menjadi tantangan tersendiri.
Pelaku usaha kecil mungkin memiliki produk yang kuat, tetapi belum mempunyai jaringan distribusi lintas negara. Kreator digital dapat memiliki audiens besar, tetapi belum tentu memahami cara mengelola lisensi dan hak komersial atas karyanya.
Sementara itu, pengembang gim atau pekerja kreatif di bidang audiovisual membutuhkan lebih dari sekadar perhatian publik. Mereka juga memerlukan mitra produksi, pembiayaan, distribusi, dan kepastian hukum.
Kebutuhan setiap subsektor berbeda. Karena itu, pendekatan yang seragam berisiko tidak menjawab persoalan yang benar-benar dihadapi pelaku usaha.
Forum seperti WCCE dapat menjadi pintu masuk untuk mempertemukan kebutuhan tersebut dengan pihak yang memiliki sumber daya dan jaringan. Namun, kesempatan itu harus dapat diakses oleh pelaku kreatif dari berbagai skala, bukan hanya perusahaan yang sudah memiliki koneksi luas.
Kekayaan intelektual menentukan siapa yang menikmati nilai karya
Ketika karya lokal memasuki pasar internasional, pembahasan mengenai kekayaan intelektual menjadi semakin penting.
Sebuah desain, karakter gim, musik, film, atau motif visual dapat memiliki nilai ekonomi jauh melampaui penjualan produk pertamanya. Karya tersebut berpotensi menghasilkan pendapatan melalui lisensi, adaptasi, kolaborasi, dan penggunaan komersial lainnya.
Akan tetapi, peluang itu membutuhkan pemahaman tentang kepemilikan hak, perjanjian penggunaan, pembagian pendapatan, dan perlindungan terhadap penggunaan tanpa izin.
Bagi kreator independen, aspek tersebut dapat menentukan apakah pertumbuhan popularitas ikut meningkatkan pendapatan mereka atau justru lebih banyak menguntungkan pihak lain.
Maka, pengembangan ekonomi kreatif tidak cukup hanya mendorong masyarakat menghasilkan karya. Ekosistemnya juga harus membantu kreator memahami dan mempertahankan nilai dari karya tersebut.
Pertumbuhan harus terasa sampai ke daerah
Potensi ekonomi kreatif Indonesia tidak hanya berada di Jakarta atau kota-kota besar. Banyak daerah memiliki kekuatan tersendiri melalui kerajinan, wastra, kuliner, seni pertunjukan, musik, dan tradisi lokal.
Tantangannya adalah menghubungkan potensi tersebut dengan pasar yang lebih luas tanpa menghilangkan karakter lokalnya.
Pelaku usaha di daerah membutuhkan akses terhadap informasi pasar, peningkatan keterampilan, pembiayaan, distribusi, serta jaringan pembeli. Mereka juga memerlukan dukungan untuk meningkatkan kualitas dan kapasitas produksi ketika permintaan meningkat.
Dalam konteks ini, hasil WCCE perlu dilihat dari kemampuannya membangun hubungan yang bertahan setelah acara selesai. Apakah pelaku kreatif daerah mendapat kesempatan menjalin kemitraan? Apakah karya mereka dapat memasuki saluran distribusi baru? Apakah kolaborasi menghasilkan peningkatan pendapatan dan keterampilan?
Pertanyaan tersebut penting agar pertumbuhan ekonomi kreatif tidak hanya terkonsentrasi pada pelaku yang sudah memiliki akses dan modal.
Setelah konferensi, hasilnya perlu bisa diukur
WCCE 2026 memberikan kesempatan bagi Indonesia untuk memperkuat posisi dalam percakapan ekonomi kreatif global. Namun, keberhasilan penyelenggaraan dan keberhasilan industri merupakan dua hal yang berbeda.
Penyelenggaraan acara dapat dinilai dari partisipasi dan terlaksananya agenda. Sementara itu, dampak ekonomi memerlukan indikator lanjutan, seperti kerja sama bisnis yang terealisasi, akses pasar baru, nilai transaksi, lisensi karya, dan keberlanjutan kemitraan.
Indikator tersebut tidak selalu dapat terlihat segera setelah konferensi berakhir. Sebagian kerja sama membutuhkan waktu untuk berkembang menjadi transaksi atau investasi.
Karena itu, evaluasi yang baik perlu membedakan antara target, komitmen, dan hasil yang benar-benar telah terwujud. Dengan begitu, publik dapat mengetahui manfaat kegiatan secara lebih objektif.
Pada akhirnya, ekonomi kreatif bukan hanya tentang seberapa sering karya Indonesia tampil di panggung internasional. Ia juga menyangkut kemampuan kreator untuk hidup dari pekerjaannya, mengembangkan usaha, mempertahankan hak atas karya, dan memperoleh kesempatan yang lebih adil.
WCCE 2026 akan menjadi salah satu panggung penting bagi Indonesia. Namun, keberhasilan sesungguhnya ditentukan oleh apa yang terjadi setelah panggung itu selesai: apakah peluang terbuka, kemitraan berlanjut, dan nilai ekonomi benar-benar sampai kepada para kreator.
